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现场丨淮安市美术馆名家系列工程：“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”（江苏淮安站）暨学术讲座在淮安市美术
发布时间：2024-07-02
2024年6月29日，淮安市美术馆名家系列工程：“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”（江苏淮安站）在淮安市美术馆开展，本次展览由清华大学美术学院、中国美术家协会中国画艺委会、中国画学会、北京美术家协会、江苏省美术家协会、淮安市文化广电和旅游局共同主办，淮安市美术馆承办。同期于淮安市美术馆三楼报告厅举办了陈辉教授《中国画艺术语境之表达》学术讲座，来自北京与淮安本地共一百余人聆听了陈辉教授精彩的艺术创作经验与理论思考。
讲座现场，陈辉教授从艺术作品的本土性、时代性、艺术性、个性和技术性五个角度向观众讲述了中国传统绘画的独特语境
讲座伊始，陈辉从本土性出发，对中国画的基本特征进行了简要介绍。本土性即民族性，是流淌在作者生命里的血液，是特殊的地域文化的积淀，更是本民族最具鲜明艺术特征的重要标志。他以中国山水画为例，说明画家如何通过长时间观察以展现山体的整体风貌，并解释了中国山水画的长卷形式和不同于西方的透视特点。
随后，陈辉讲到了中国画作品的时代性。中国画不是一成不变的艺术，它也在与时俱进。胸怀祖国必须放眼世界。在近代中国的屈辱历史之下，不少仁人志士将目光投向西方以寻找自强之路，这股风潮也影响到了中国画的创作。例如著名画家徐悲鸿，他作为远赴西方的留学生，在接受西方绘画的相关知识后深觉中国画亟需改良，因而将空间透视关系与光线分布运用到个人创作中，而这也引领了中国画未来进一步发展的趋势。
接下来，陈辉向大家简要介绍了中国画蕴含的艺术性。他认为，中国画不仅仅追求形似，更注重格调品味与阅历修养。艺术可以分为两类：一类娱人耳目，一类震撼心灵，艺术家的格调与品位是定位艺术作品学术含金量的标志，而如若心灵枯竭，作品也将失去灵魂。此外，陈辉还提到了中国画鉴赏中的“三品”：神品，妙品，能品。凸显出中国古代画家对“神”的刻画相当重视。
最后，陈辉谈及了中国画作品的鲜明个性与技术性。他强调道，艺术存在的价值和意义在于各具特色，保持彼此间的差异，而且艺术的新品种一定是诞生在创新里。技术的最高层面是表达作品的艺术性，艺离不开技，技是为艺服务的，是艺术手段。
本次讲座活动由淮安市美术馆（书画院）馆（院）长李德会主持
此次展览是淮安市美术馆名家系列工程：“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”（江苏淮安站）。展览画作融合中西艺术元素，以中国的笔墨语言为基础，黑白灰为主调，凸显中国笔墨和纸张的艺术魅力。陈辉教授既是画家，也是一位优秀的师者。他引导我们从不同的角度出发，欣赏和理解画作。与传统中国画有所不同，其作品不仅展现出强烈的当代性，还融入了西方艺术的精华，突显出独特的个性与差异性。
陈辉教授向淮安市美术馆捐赠作品，淮安市美术馆（书画院）副馆（院）长徐为零接受捐赠，并颁发捐赠证书
展厅现场
讲座结束后，在陈辉教授的带领下大家参观了淮安市美术馆名家系列工程：“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”（江苏淮安站）。本次展览作品分为5个板块，分别为“故土家园”“山川异域”“恒古天地”“物照光华”与“静之物语”，集中呈现了陈辉教授在艺术创作、艺术教学与艺术学术研究方面的成就。展览于2024年6月29日至7月16日在淮安市美术馆1、2号展厅展出，欢迎大家到馆观展。
艺术家介绍
陈 辉
清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会副主任，学院当代艺术研究所常务副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员、第九届理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国博士后基金评审专家，国家艺术基金评审专家，教育部人文社会科学基金评审专家，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一届、第十二届、第十三届全国美展评委。
各家评述
《帝都遗韵》 200cm ×160cm纸本水墨 2020 年
陈辉是近年来美术界，尤其是水墨画领域涌现出来的一位成绩斐然的中青年画家。从他第一件获奖作品在全国性大展中引起学术界关注起，我就一直注意着他的每一步变化。近年来，陈辉新作泉涌、佳作迭出，他的作品所体现出来的浓郁的中国文化气息，宁和静谧的无人之境，悠远隽永的形式韵致，使他逐步形成了独有的风格特征，在每次画展众多的作品中脱颖而出，而且以鲜明独到的视觉形式夺人眼目。
——冯远（中央文史研究馆副馆长，中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会名誉主席、著名艺术家）
《宁静的家园》 200cm ×160cm 纸本水墨 2021年
陈辉所尝试的中西融合的创作方法和理念是对中国画语言的一个非常有益的补充。他秉承了中国画强调意境的精神，但却不拘成法。他毛笔、排笔以及各种有助于产生画面效果的工具兼用，探索各种可能的技法，突破了传统文人画对中锋用笔的执着。
——张敢（清华大学美术学院教授、著名理论家）
《堂前故影》 200cm ×160cm 纸本水墨 2021年
陈辉的作品迫求对光线明暗的一种转化，在传统的中国画中，笔精墨妙是文人绘画最重要的精神表达，在现代水墨中如何创造写实的人物形象就不得不对笔墨进行重整。陈辉的作品并不是表现人物绘画，但是他把塑造人物的方式转化为对景观的一种表达。
——尚辉（中国美术家协会理论委员会主任、教授、博士生导师、专委会学术委员会主任）
《云绕山巅》 69cm ×69cm 纸本水墨 2022 年
陈辉的水墨系列作品具有突破性进展的成果在流光徘徊的水墨之中，显现出一种有别于前人、也有别于今人的诗意之境。
——张晓凌（华东师范大学美术学院院长、教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会副主任）
《皖南遗韵》 23cm ×139cm 纸本水墨 2023 年
《中国文化》能获第四届北京国际美术双年展最高奖，作品反映了以书斋象征"心斋"，寄寓着一位现代画家对古代文人理想的精神家园的向往，构成了亦真亦幻、虚静空灵的意境。
——王镛（中国艺术研究院博士生导师、著名美术理论家）
《山谷泉声》 23cm ×139cm 纸本水墨 2016 年
陈辉教授在水墨画创作中别树一帜，形式独特，风格鲜明，是我国水墨画创作中的可喜新收获！
——陈池瑜（清华大学美术学院教授、全国艺术学会常务理事、著名美术理论家）
《山水景观系列之二》69cm ×139cm 纸本水墨 2019 年
我们可以看到陈辉保持水墨本体位置时所表现出的机智，他以抽象的方式极大地激活了水墨的表现力，同时又保留住了水墨的抒情性和诗意化品质，以此可以断言，陈辉的实验是传统水墨现代转型的最好的文本之一。
——吕品田（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）
《皖南月色》69cm ×139cm 纸本水墨 2017年
陈辉实现了酝酿已久的改变自己的承诺——蛹化蝶，常有羽化而登仙的奇迹。其间最不可思义者，如毕加索，一生中不断变幻作风，竟然一次次都能导引潮流，改变历史——由蛹化蝶，蛹之一生只有一次；艺术家之升华，则可一而再，再而三。
——杜大恺（清华大学文科资深教授、著名艺术家）
《圣·莎费汉小镇的早晨》139cm ×69cm 纸本水墨 2013年
意蕴、意象、意境一直是陈辉表现的意志体现，如何在形与意的纠缠中切分出自己的理念，如何在有与无的辨析中肯定自己的判断，陈辉通过一次次的水墨铺排，营造出"云被歌声摇动，酒被诗情掇送"的迷漓视象，和更主观的水墨不同的是，陈辉是将客观可利用的表现资源，一定要刮骨敲髓到极性，如此，他便不但扉履于抽象的迷途，还跋涉在具像的泥淖，给自己出尽了难题，唯其如此，他的价值就无不体现。
——代大权（清华大学美术学院教授，著名艺术家）
《北京798艺术区》139cm ×69cm 纸本水墨 2021年
陈辉作品中的光影似乎已经将逝去的存在凝固为一种对生命的眷念和感悟，让我们在观看它们时会产生某种无法言说的思绪绵延和冲动，让我们在永恒与短暂的无休止徘徊中将目光定格，注视它们，想像它们，表现它们，哪怕带着某些无奈或惆怅。
——包林（清华大学美术学院教授、著名艺术家）
《老宅春秋》 48cm ×48cm 纸本水墨 2018 年
他一开始就注意克服中国传统绘画的视觉弱势，关注现代绘画的审美走向，紧紧抓住中国水墨精神，以西方绘画色彩的视觉形式表现大自然的诗意和现实生活的诗性。因而他的画色彩淡雅，悠远宁静，格调清新，笔意富有节奏，形式和内容雅俗共赏，具有较强的现代审美性，不管是东方人，还是西方人都能看懂他的画。
——卢新华（清华大学美术学院教授、著名艺术家）
《秋水云天》 33cm ×68cm 纸本水墨 2019 年
陈辉的作品体现了一种学术高度和创造的精度、情感的浓度与文化的纯度。而且不难发现其内在结构、质感的匠心独运，在虚与实之间、平面空间中，产生“妙处难与君说”的意境，耐人咀嚼，耐人寻味。
——贾德江（著名艺术家）
《清晨的第一缕阳光》 33cm ×68cm 纸本水墨 2017 年
我们可以从陈辉教授那些极为清醒的艺术哲思与感悟之中，追溯至苦瓜和尚"笔墨当随时代"的煌煌高论，领会到白石山翁"我自用我家法也"的创作自信，体味出吴冠中洋腔中唱、中西荟萃的异彩纷呈。
——桑干（人民日报新媒体部主任）
《桃粉竹翠入清心》 33cm ×68cm 纸本水墨 2023 年
传统水墨艺术中的"水墨积微"与"素色为绚"，是中国水墨艺术在 "语源"层面上，水性、墨性、纸性、笔性的核心精神价值之一，亦是陈辉先生在创作中的精神法器。在其作品中，水与墨的漫延恣肆与精妙控制，呈现为与天人共舞、神魔合一的彼此交融、收放、行止、凝集、渗透与叠加。其笔墨意蕴相当厚重，不仅画面层层积染着精微的笔痕层次，其笔墨形态始终明朗而精准地镶嵌于画面的空间结构之中，从而使笔墨的形态、节奏、气 韵呈现为一种视觉秩序与和谐。
——何先球（清华大学吴冠中艺术研究中心研究员）
合影留念
● 编辑丨葛研
● 视频丨李强
● 文字丨田晰蕊
● 审核丨李婷婷
