“又见白鹭飞——中国当代名家邀请展”将在湖州市美术馆开幕

2019年11月4日，由中共湖州市委、湖州市人民政府主办，中国博物馆协会美术馆专业委员会提供学术支持、湖州市文化广电旅游局承办的湖州市美术馆开馆展“又见白鹭飞——中国当代名家邀请展”，在湖州市美术馆拉开帷幕。本次展览由中国美术馆展览部主任、研究馆员裔萼担纲策展人，展出在中国画、油画、雕塑、水彩画创作领域卓有成就的38位艺术家的72件作品，通过这些最新创作，从一个侧面反映出当代中国美术创作缤纷多彩的面貌和生机盎然的新时代气象。

"又见白鹭飞"展览现场

湖州市美术馆坐落于美丽的太湖畔。湖州因环太湖而得名，是一座具有2300多年历史的江南古城，太湖自古以来山明水秀，沿岸地区的人文渊源和天然的湖泊景观，造就了江南文化的历史优势，并影响了中国绘画史的发展进程。策展人裔萼谈到：“‘一部美术史，半部在湖州’，不是夸大之辞，遥望湖州那群星闪耀的艺术天宇：曹不兴、张僧繇、燕文贵、钱选、赵孟頫、王蒙、沈铨、吴昌硕、王震、金城、沈尹默、费新我……还有曾在湖州任职的王羲之、王献之、王僧虔、颜真卿、苏轼以及寓居湖州30余年的智永……每一个名字都是那样的璀璨夺目，辉映古今。”

湖州市美术馆外景

湖州市美术馆展厅平面图

唐代诗人张志和笔下的湖州美景——“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”——是中国文学史上最脍炙人口的诗句之一。展览主题“又见白鹭飞”在此地的生发被赋予了多层含义。“白鹭”，又称为鹭鸶，是南方田野里最为常见的水鸟，它们洁白的羽毛和挺拔的身体，在这青山绿水间飞泽直冲云天，更显风姿卓越，文人自古以白鹭作诗，寄托文化情怀。“白鹭”在此不仅比拟太湖的人文和自然属性，还象征了中国传统文化艺术的精神。

本次展览作为湖州市美术馆的开馆展，38位当代艺术名家用自己的作品向湖州这片艺术沃土致以崇高的敬意。他们的作品所具体描绘的人物或景物，所呈现的艺术面貌都带有明确的精神指向。“水逶迤而清深，山连属而秀拔”，一代文豪苏东坡曾赞叹湖州“山水清远”。“绿水青山就是金山银山。”2005年8月15日，正是在湖州市安吉县余村考察时，时任浙江省委书记的习近平同志提出了这一思想。这是习近平新时代中国特色社会主义思想关于生态文明的标志性观点和代表性论断，蕴含着“天人合一”的哲学思想，贯穿了坚持以人民为中心的发展思想。湖州作为这一理论首次提出的地方，也是生态文明和美丽中国建设的先行先试者。在这个绿水青山的江南清丽地举办此展，便另具一种特别的意义。

展览第一板块“湖山清远”，展出了丁观加、沈行工、刘巨德、陈辉、方向、丘挺、杜小同、党震、彭斯共9位艺术家的作品，选取的作品以山水风景为主。在传统中国画范式中，山水到宋代形成两大流派。一派表现北方的雄壮浑厚和辽阔田野，以荆浩、关仝、李成、范宽为代表；一派则表现江南山明水秀的景色，代表人物是董源、巨然。正如北宋沈括《梦溪笔谈》所概括的：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气。”特别是元季以降以文人趣味为主导的江南文化，更为崇尚清雅、简洁与宁静的内在气质，对于受到江南文化影响的艺术家而言，这已然是融入他们骨血之中的基本气质与性格。因而与北派山水画的雄壮刚劲截然不同，南派山水画风呈现出温和湿润、清新秀雅的格调。“湖山清远”这一版块的艺术家，他们所探索和绘制的心中图景，或直面江南，或作为一种气息的隐喻，或使用象征着江南传统文化的符号和图像，直观地调动观者的文化记忆。在这些尝试之中，他们没有仅仅沿袭传统的视觉形式，而是在细腻笔墨、光影和空间中，寻求与这片土地和山川在精神上的联接。在这里，江南湖山并不是真实的地理位置，而是艺术家超然象外的思想世界。

丁观加 江南渔歌系列No.1 纸本水墨设色 68cm×70cm 2019

丘挺 湖庄清夏 纸本水墨设色 109cm×394cm 2007

刘巨德 灰喜鹊 纸本水墨设色 250cm×501cm 2017

沈行工 田园春曲No.3 布面油彩 76cm×76cm 2017

杜小同 天池竹石No.1 纸本水墨设色 248cm×122cm 2017

党震 山色 纸本设色 47.5×111.5cm 2017

方向 横滨印象 纸本水墨 180cm×145cm 2008

陈辉 罗马岁月 纸本水墨 139cm×69cm 2016

陈辉 老宅时光 纸本水墨 139cm×69cm 2017

展览第二板块“河山锦绣”，展出了钟蜀珩、李照东、王克举、熊红刚、刘罡、崔见、陆庆龙、蒯连会、赵龙共9位艺术家的作品。如果说“湖山清远”版块中提示了云水朦胧和雅逸平和的江南气息，那么这一版块的作品则给观众呈现了色彩更为亮丽，图景更为恢弘广袤的“大风景”。这些作品涉猎了更为宏大的时空维度，艺术家们本着纯真之心，深入山川之间，体感精神，从抽象到具象，从微观到宏观，无论是描绘古意的山野，还是日记式的现代景观，或是从视觉景观转向内在感知的抽象化表达，这些作品皆展现了一种寄情于其中的文化气象。这些艺术家融合了多种传统文化和现世美学元素，古代山水画的精神风貌与西方风景画的概念在这里相遇，吟唱行走，以昭昭之心歌颂祖国河山的美好，更以多元的视觉形式，带领着人类个体和集体回到精神的原生状态，思考人类所共同面对的困境。在艺术家的创作意识中，这些绘画亦并非单纯描绘自然的风景画，而是一种强调超越世俗维度的，注重内省性的个体生命力的发掘。

王克举 春来杨汇丛丛绿 布面油彩 160cm×200cm 2016

钟蜀珩 雏菊布面油彩 106cm×130cm 2016

刘罡 紫气东来 纸本水墨设色 68cm×68cm 2018

崔见 始信峰 纸本水墨 178cm×96cm 2019

熊红钢 山根鳞潜 纸本水墨设色 240cm×61.5cm 2019

陆庆龙 圣境No.1 纸本水彩 56cm×78cm 2019

展览第三版块“人间有情”，展出了庄弘醒、杜大恺、张培成、骆根兴、马书林、闫平、景育民、袁武、陈坚、吴为山、殷小烽、崔进、田莉、罗敏、李传真、赵培智、李烜峰、徐华翎、王冠军、杨柳共20位艺术家的作品，囊括了油画、水墨、水彩及雕塑等多种形式。这些作品以人物和生活情景相关，富有人文底蕴和家国情怀，体现出扎实的写实功底，同时更以坚实深厚的人物造型和单纯真挚的情感取胜。现实生活依然是启发艺术家们创作的最为重要的思想资源。现实主义是20世纪中国美术创作思想的主线，关注和描绘现实生活中的人，是艺术家们深入生活、扎根人民的重要体现：因为“人”的问题是艺术创作的核心命题也是终极命题，没有“人”的艺术是没有意义的。在这里，我们可以看到艺术家迥然有别的创作观念，皆是源于他们内在生命意识的差异，其中融入了他们对于历史和现实生活空间的感知，也融入了他们对于人性真善美的深刻体悟。

吴为山 吴昌硕 青铜 84cm×48cm×55cm 2006

袁武 老头与牛No.2 纸本水墨设色 158cm×157cm 2018

杜大恺 溪岸水牛图 纸本水墨设色 145cm×360cm 2014

骆根兴 似水流年 布面油彩 157cm×208cm 2010

正如古今文人渴望远离尘嚣，寄情山水林泉，“又见白鹭飞”在太湖边的美术馆里呈现出一个美好的栖身之所，历史人文和自然风光，正是在体现入世与出世之间的切换。此次展览以连贯的方式呈现艺术家对精神世界和时代精神的探索，正是新时代中国的繁荣景象直接投射的反应。毫无疑问，这些作品将对艺术的发展起到正面的示范和激励作用，生发太湖之地，不仅承前，还在启后。

据悉，展览持续至12月28日。

主办单位：中共湖州市委、湖州市人民政府

学术支持：中国博物馆协会美术馆专业委员会

承办单位：湖州市文化广电旅游局

策展人：裔萼

时间：2019年11月4日—12月28日

地点：湖州市美术馆二层展厅