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笔墨中国——首届当代中国画名家学术邀请展

发布时间：2024-01-11

写意性是中国传统文化特别是中国画艺术的重要特征，也是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的依托要素。作为中国画写意性特质核心载体的笔墨语言，其承传与发展一直为历代中国画家所重视和深研。为了呈现当代中国画传承发展的时代成就，展现笔墨语言承载的中国画本体精神，经过长时间的策划筹备，“笔墨中国——首届当代中国画名家学术邀请展”在人美美术馆拉开序幕。

展览海报

“笔墨”本是一个具有深厚文化底蕴和特定涵义的语词，在此处作为展览题目的关键词，我们尝试赋予其“望文生义”的“新解”，即从展览作品的范畴的丰富性和多元性的角度，将“笔墨”二字拆解来读，则是工而见“笔”、写意见“墨”。相对而言，“笔”是线性的、结构的、有力度的，工笔画和线描的笔线、笔质以及画者常言的笔性，点出了“笔”的实质；“墨”是温润的、含蓄的、构建意境的，文人写意、没骨画法的水墨语言及其承载的丰富韵致显现了“墨”的意蕴。在这一新的角度上再言“笔”“墨”，则中国画艺术语言的丰富性、多元性特征和统一性、包容性价值，可以更为明晰地展现出来。

正如展览主题“笔墨中国”的宏阔范畴和艺术意涵所示，这次展览包含了人物、山水、花鸟不同画科，涵盖了工笔、写意、没骨、线描等不同表现手法，跨越了老中青艺术家群体，集结了来自南北各地的30多位中国画家，其中既有出生于20世纪30年代的老一辈画家刘汉、李巍、邱笑秋、陈家泠，也有出生于20世纪40年代的郭怡孮、曹文驰、徐义生、郭石夫、王西京、何水法、陈永锵、冯大中、艾轩；既有出生于20世纪50年代的吴冠南、许钦松、秦天柱、苗再新、李学明、范扬、万鼎、张志民、白云乡、乐震文、高云、胡石、孔维克、喻国玮、陈辉，也有出生于20世纪60年代后的卢禹舜、李翔、梁明、陈湘波、贾广健、陈翔、尹沧海、刘万鸣、伯揆、吕子扬、张宜，以及20世纪70年代的周午生、王海滨，80年代的马小虎。老中青三代艺术家携近年新作雅聚于人美美术馆，以其“笔”与“墨”的多元风格展现了中国画艺术的民族性、当代性与人民性，既显现了中国传统画当代发展的文化身份，也生动展现了当代中国画的创作生态与发展规律。

以笔墨语言为核心的中国画艺术，正呈现了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的文化特性，也必将以其守正创新的自主性发展，开拓延展中国式现代化的艺术之路。

展览信息

展览时间：2023年12月19日至12月23日

展览地点：人美美术馆（北京市朝阳区东三环南路甲3号中国美术出版总社大厦）

部分参展作品欣赏