于斯为盛——当代名家研究展

天下梅山写生胜地系列活动

于斯为盛——当代名家研究展

参展艺术家

展出精品力作180幅

邹传安  杜大恺  程大利  刘巨德

袁又琦  朱训德  范   扬  鲁晓波

陈   辉  鄢福初  马锋辉  刘   墨

（按年龄排序）

陈辉专辑

展览时间

2023年10月28日—11月10日

开幕式时间

2023年10月28日上午10:18

展览地点

湖南美术出版社(美仑美术馆)

学术主持

陈松长   刘  墨

策展人

李大伟

序 一

陈松长(湖南大学岳麓书院教授、博导）

“于斯为盛”是岳麓书院大门上的名联“惟楚有材，于斯为盛”中的下联，“斯”者，既指此地，亦指此时，亦即当今时代之代称。本次全国名家邀请展之所以取此为名，其取向自是着眼于当今时代之大视野，以全国书画的繁荣为背景，邀请全国书画界的各路名家来湖南，来美丽的资江流域，来神秘的蚩尤故里共襄文化盛举，这无疑是湖南乃至全国书画界一次具有特殊意义的文化事件。

我们之所以将本次展览冠之以“于斯为盛”，是因为我们至少有这几个方面的底气支撑：

一是有湖湘文化的背景支持。众所周知，湖南历史悠久，文脉厚重，从道县玉蟾岩的“万年稻种”、澧县城头山的古城遗址到里耶古城、马王堆汉墓，从湘学勃兴到湖湘文化的兴盛，从屈原行吟到怀素大草，从周敦颐、张栻、王夫之到曾国藩、郭嵩焘、毛泽东，无不彰显湖湘大地具有深厚的文化底蕴、具有敢为人先的人文传统，具有将艺术精品推向未来的责任和担当。

二是有地方政府的政策支持。新化地处湖南中部的资江下游，这里不仅有紫鹊界梯田、梅山龙宫闻名遐迩，更有陈天华、罗盛教等英烈扬名海外，这里的红茶、黄精，这里的美食、民风等等，已将这个不见经传的湘中小县建设成湖南乃至全国最受欢迎的名胜地之一。这次展览，更是凝聚了地方政府大力支持文化建设的共识和情怀，正是在地方政府的大力支持下，我们才有底气在大美梅山，在资水之滨举办如此高规格的大型书画艺术展。

三是有全国书画名家的艺术支持。我们深知，湖湘书画艺术的发展离不开全国书画名家的支持。因此，策展一开始，我们就向富有代表性的艺术名家发出邀请，令人欣慰的是，邀请迅速得到了各位艺术家的高度认可和积极参与，在很短的时间内，我们就邀请到了12位重量级的书画名家，他们中既有在中美协、中书协担负重要职务而创作不缀的艺术家，也有德高望重，德艺双馨、艺术之树长青的老艺术家，更有在书画艺术教育战线言传身教的著名教授、博士生导师和美术评论家，可以说，各位艺术家的艺术贡献虽各不相同，但汇集一起，足可代表当今时代书画艺术研创的最高水平。

这次展览并不仅着眼于名家作品的展示，我们还特别设计了导师与博士之间的对话环节，这种对话不是授课式的老师指导，而是由博士团队与导师之间就当今书画艺术创作现状与未来发展的学术讨论，我们也希望通过这种对话，能反思当今书画艺术的现状，能对中国书画艺术的未来发展有所助益。

江山代有人才出，各领风骚数百年。我们的古人既然敢在岳麓书院的大门上悬挂“惟楚有才，于斯为盛”的对联，那在书画艺术繁荣兴旺的今天，我们又有什么理由不去作好这一嘉惠艺林，功在未来的文化事件呢。

2023年9月17日记于岳麓书院

参展艺术家简介

邹传安 著名艺术家。中国美术家协会会员，湖南省文史研究馆馆员、湖南师范大学美术系客座教授，湖南省娄底地区文联名誉主席，国家一级美术师。退休前供职于湖南省娄底地区文联，任文联副主席、美协主席、画院院长。

邹传安参展作品

杜大恺1943年8月8日生于山东龙口，1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教，现为清华大学文科资深教授、博士生导师、清华大学美术学院书法研究所所长、清华大学张仃艺术研究中心主任。出版有《艺术帚谈录》、《砚边絮语》、《水穷云起》等。

杜大恺参展作品

程大利 中央文史研究馆馆员，中国国家画院院委、研究员，中国艺术研究院研究员，中国画学会创会副会长。曾任中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑、中国文联全委会委员、中国美协理事。

作品参加第六、第八、第十届全国美展，首届北京国际美术双年展，历届中国画展等重要展览。获第二届中国山水画、油画、风景画展优秀作品奖；黄宾虹奖；中日水墨画交流展一等奖。主编22卷《敦煌石窟艺术》《中国民间美术全集》等大型系列画册，并获多项国家图书奖。

程大利参展作品

刘巨德 1946年出生于内蒙古乌兰察布后草地，1970年毕业于中央工艺美术学院，1978年考取庞薰琹教授研究生，研究中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较。毕业后留校任教。曾任装饰绘画系副主任、清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席、清华大学学术委员会委员、清华大学文科教授提名委员会委员。

现为清华大学文科资深教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任、中国画协会常务理事，享受国务院政府特殊津贴。

刘巨德参展作品

袁又琦1953生于湖南新化，幼从家学，就学于西安美院，中国艺术研究院研究生院，为贾又福山水画精英班访问学者，中国美术家协会会员，副研究馆员，湖南九歌书画院画家。

袁又琦参展作品

朱训德 著名中国画家。历任中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员，全国中国画学会常务理事，湖南省文联副主席，湖南省政府文化艺术咨询专家，湖南省政府参事，湖南省美术家协会主席，湖南师范大学艺术学院院长、美术学院院长、教授、博士生导师。

朱训德参展作品

范扬1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师。现为中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁德拉骑士授勋册封。2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。

范扬参展作品

鲁晓波 清华大学文科资深教授、博士生导师；清华大学美术学院原院长；清华大学艺术与科学研究中心主任；清华米兰艺术设计学院院长；教育部长江学者特聘教授；教育部设计学科教学指导委员会主任；国务院学位委员会设计学科评议组召集人中国美术家协会副主席；中国工业设计协会副会长；国际“红点”设计奖评委；中国智造设计奖评委。致力于在信息艺术设计、工业设计教学和相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践。国家科技支撑计划“国家文化科技创新工程”专家组专家，十三五科技计划重点专项专家、主持国家元首检阅台造型设计，主持上海世博会湖南馆设计，主持哲学社会科学国家重点项目《新媒体艺术形态研究》《基于虚拟现实的文化创意产品设计理论与方法研究》、国家科技支撑计划“973”项目《文化遗产保护的方法验证与典型示范》课题、科技部国家重点研发计划“中国风格文创产品及智能设计技术集成及应用示范”项目，担任《中国大百科全书》第三版设计卷主编，组织策划4届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”和“北京国际新媒体艺术展暨学术研讨会”、国际著名红点设计奖、意大利金圆规设计奖评委。策划北京国际新媒体艺术展暨论坛、国际艺术与科学作品展暨论坛、联合策展“基弗在中国”“新朦胧主义艺术展”，参加国内外艺术展数十次。

鲁晓波参展作品

陈辉

1959年生于安徽合肥，清华大学美术学院教授  博士生导师

清华大学美术学院学术委员会副主任

吴冠中艺术研究中心副主任

中国美术家协会理事

中国画学会理事

北京市高等艺术教育协会理事

全国高等美术教育书画学会理事

中国美术家协会中国画艺委会委员

北京市美术家协会中国画艺委会副主任

第11届、12届、13届全国美展评委

陈辉参展作品

鄢福初 1962年10月出生，湖南新化人。现为中国书法家协会副主席，湖南省书法家协会主席。曾任湖南省文联主席，十三届全国人大代表，娄底市政协副主席，娄底市人民政府副市长，湖南省文化厅副厅长，省文化和旅游厅副厅长。担任过第十届、十一届中国艺术节书展评委，首届全国书法院联展评委，第二届全国行书展评委，第十二届全国书法篆刻展终审评委。

出版《书道湖湘——鄢福初在岳麓书院的演讲》《诗歌里的湖湘记忆》《却顾所来径》《当代书法精品集——鄢福初卷》《解密中兴颂》等多部作品集及学术著作。

鄢福初参展作品

马锋辉 1963年生，浙江浦江人，中国美术学院毕业，研究生学历，博士学位。现任中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长，艺委会主任。现为中国美术学院特聘教授、博士研究生导师，西泠印社社员，一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

主要从事艺术管理、中国画创作、视觉文化研究和展览策划。艺术创作擅长写意绘画，追求图式创新、气韵传达、意境营造。作品题材多样、形式新颖、笔墨雅逸，曾获“2000年全国中国画作品展”银奖、“第十届全国美术作品展览”优秀奖，参加第九、十、十一、十二届“中国艺术节全国优秀美术作品展览”。多幅作品被浙江美术馆、中国美术馆、中国国家博物馆、中央文史研究馆、中国共产党历史展览馆等重要馆和专业机构收藏。出版有《濡笔风骨——马锋辉水墨艺术》《马锋辉水墨写生五十图集》《松风在怀——马锋辉水墨艺术集》《浦江行——马锋辉水墨画集》等。

马锋辉参展作品

刘墨 生于1966年，祖籍河北省三河市。文艺学博士，历史学博士后，现为独立学者、自由艺术家。曾在国内多所高校及学术机构授课或举办讲座。少读书，长而游学，喜书画诗词文史，以宁静、淡泊、独立、自由为安身立命之宗旨，著述自娱。代表著作有《中国艺术美学》《禅学与艺境》《乾嘉学术十论》《中国散文源流史》《中国美学与中国画论》《石涛》《八大山人》《龚贤》《现代国学思潮与人物》《国画门诊室》《艺术中的文人》《苏东坡的朋友圈》《晴窗一日几回看—文人印史》等。人民美术出版社即将出版《隋唐五代写经书法研究》。

刘墨参展作品

序 二

刘  墨（独立学者、自由艺术家）

发生于上世纪的“85美术新潮”，已经过去差不多40年了。

虽然只有仅仅的40年，但美术界所发生的变化却太大了。

随着每个人阅历和认识的增加，如今，我们已经可以更理性地回顾40年来不断变化着的“绘画史”了。
那个时候，许多正值盛年的艺术家随着改革开放的思潮，也力图从传统的“束缚”中摆脱出来，以便与“世界”或“国际”接轨，虽然众多画家那时并不“熟悉”传统，也不“了解”西方，然而却有足够的生命激情，在作品中肆意渲泄。

无疑，近40年来的绘画史，堪称是一部“创新史”，许多画家从一着手绘画，就将“创新”二字作为毕生追求的终极艺术目标，当代画家的一生，也似乎成为一个不断寻求“突破”以便达到“创新”的目的的过程，相应地，也是画家个性解放的过程。我们无法否认，卓越艺术家的出现，正是既能突破旧观念、旧风格、旧样式的束缚，又能自由地运用新观念、新风格、新样式的人。

本次的参展画家，无论年龄大小，都可以说是这一历史进程的见证者，甚至是直接参与者。

参观他们的作品，不能不考虑到中国当代艺术思潮的变化。

进入21世纪以来，人们对待绘画的心态发生了较大的变化，博物馆或美术馆展出的传统绘画作品或现代美术作品，都能够让人近距离地观察、分析、进入传统或现代之美。画家们也不再像从前那样“焦虑”现代与否，只要是伟大的艺术作品，不论时空，人们都会报以敬意。

而当代艺术的一个重要特征，就是画家在自己的作品中，可以任意穿越于历史时空之中，他们取法或参考的范围，或南北朝、或隋唐、或宋元、或明清；或文艺复兴、或古典主义、或印象派、或抽象表现主义，这些风格都可同时并置，随心所欲地变成彰显艺术家独特匠心的作品。

考察绘画史，大体不离以下四个基本方面：一是观念，一是风格，一是技术，一是材料——这些东西加在一起，就形成了画家独特的表现方式。

英国学者柯律格有一本著作叫《谁在看中国画》，他试图回答这样一个问题：中国文化中意象的多样性，使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成，探索艺术作品与观看者之间的复杂关系，将使我们对“中国绘画”这一概念形成和变革产生新的认识。

同样，通过《于斯为盛——当代名家邀请展》，我们也可以通过他们的作品思考这个问题：当代画家如何形成了他们的创作观念？他们创作的动力来自于哪里？他们是如何形成自己的独特的艺术风格的？

无疑，本次展览，将是广大艺术爱好者的一次视觉盛宴。

2023年九月于京华