发布时间:2016-04-13
陈辉教授在创作中
陈辉:
清华大学美术学院教授,博士生导师,学院学术委员会委员, 学位分委员会委员,学院当代艺术研究所常务副所长, 吴冠中艺术研究中心研究员,张仃艺术研究中心研究员,北京市高等艺术教育协会理事, 中国国家画院研究员,中国艺术研究院研究生导师,中国美术家协会会员,中国美术家协会中国画艺委会委员,北京市美术家协会中国画艺委会委员,中国画学会理事,北京市高等艺术教育协会理事,中国博士后基金评审专家,中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员, 第十一届、第十二届全国美展评委。
先后参加:
第十届全国美术作品展、第十一届、第十二届全国美术作品展,第二届、第四届、第五届北京国际美术双年展,第四届全国中国画展,都市.田园 — 中国美术馆中国画提名展,《新富春山居图》60位名家邀请展 ,2012卢浮宫国际美术展,中华文明历史题材美术创作工程展,中国当代艺术世界巡展等重要展览。
作品《中国文化》获第四届北京国际美术双年展优秀奖(最高奖),作品被中国美术馆、中国国家大剧院、浙江美术馆、蒲华美术馆、北京美术家协会、北京画院等相关国家部门收藏。
获奖情况:
1986年,《农耕》获日本伊万里国际陶艺特别奖;1994年,《古魂遗韵》获加拿大国际“枫叶”水墨画大展优秀奖:1996年,《长城秋声》获长城颂国际美术大展银奖;1999年,《残暮》获ASSTH-IGVA第十届国际美术评估大会三等奖,《正午》获庆祝澳门回归美术作品展优秀奖,《花开时节》获全国青年美展优秀奖;2001年,《恒》获科学与艺术国际美术作品展优秀作品奖;2004年,《皖南印象》获中国画提名展铜奖,《设计基础教育丛书》获清华大学高等艺术教育丛书二等奖,《皖南印象》获傅抱石水墨三年展获奖提名奖;2007年,《皖南冬境》获世界华人2007年中国书画艺术精品大展优秀奖;2009年 ,《中国画艺术的构架因素》获清华大学高等教育学会优秀论文三等奖;2010年,《中国文化》获 第四届北京国际美术双年展优秀奖(最高奖);2013年,获2013年度《凤凰文化》艺术创新成就奖。
陈辉是近年来美术界,尤其是水墨画领域涌现出来的一位成绩斐然的中青年画家。从他第一件获奖作品在全国性大展中引起学术界关注起,我就一直注意着这位新人的每一步变化。近年以来,陈辉新作泉涌、佳作叠出,他的作品所体现出来的浓郁的中国文化气息、宁和静谧的无人之境、悠远隽永的形式韵致,使他逐步形成了独有的风格特征,在每次画展众多的作品中脱颖而出,而且以它鲜明独到的视觉形式夺人眼目。
作为清华大学美术学院造型艺术专业的学术带头人,陈辉具备了扎实的专业技能、基础理论和丰富的艺术素养,他具有极好的艺术禀赋和直觉力以及捕捉细微特质的敏锐性,同时又有着熟练的驾驭水墨绘画语言的能力,这种基本功的优长,充实与实践积累,使他在选择以山水画角度切入,以山水景观与民俗建筑为主题表现对象,又将徽式老屋作为与水墨语言相对应的题材表述时,这种结合就显得十分相融相契,因此他的《老宅春秋》、《皖南冬境》、《中国文化》系列作品一经推出,便吸引了同行的兴趣。在这批作品中,传统中国建筑内厅陈设的格局与形式组合经过作者严谨有序的再调度,产生了具有现代平面形式结构的审美意韵和物质抽象形式结构的视觉效应。经过深思熟虑后的陈辉充分调动了纯明的水墨语言,用写意和阔笔渲染的手法,以巧妙且绘画感极强的挥写,将画面对象的时空感、秩序感有效的显现出来。最为独特的是,陈辉智慧地营造和渲染了光与空气感,将光照射与年代久远的老宅内尘封之感绝妙地表达了出来,达到了既实且虚、既虚而实、既安静又灵动、既写实又富抽象意韵之境界。这种画面视觉感的求取与达成具有相应的难度,但在陈辉的笔下,一是解决了画面虚实和大块黑白灰对比的图式效应;二是解决了绘画作品内涵中历史文化与当下的时间、空间含义;三是使作品的主题内容通过虚实相间的整合再造,突显了传统文化精神与审美趣味相谐的浓厚氛围,引人入胜、发人遐思,意味绕梁。可以说,这些作品是近年来各种美术展览中不多见的,较好地解决了形式与内容、观念与技巧、传统继承和探索创新三者关系的优秀作品。
陈辉的成功当然不是偶然的,这是他经年刻苦努力,兼修内外功夫的结果。但是陈辉并未满足于既有的成果,继《老宅春秋》、《中国文化系列》之后,陈辉将其艺术的聚焦点由屋内移向室外,由层叠架构的近景向窗外、门外、向庭院、村落、远景拉移——同样的形式语言,同样传统的生活居所外环境、同样的传统文化景观与符号、同样的传统文化标志性建筑和人文记忆……,丰富性增强了,空间感扩大了,文化内蕴的包融性也多样了。陈辉进而以更为大胆的拓展,更富表现性的写意手法,向意象、抽象的艺术境界突进。他的水墨关注点迅速扩容,由局部景观向全景式的人与自然、与天地、与空间的关系演变。在《大气影像》、《守望家园》、《天际卧云》等这批新作品中,符号化造型得以赋予其作品更富想象的内容与空间。狂野与内敛、扩升与收降、黑白色彩对比的强弱博弈、张力与气韵的交合纠结、大笔挥洒与局部的细微丰富……,都在作品中得以充分的宣泄与尽情释放,陈辉所追求的抽象性表现和视觉形式的最大限度强化获得了充分的扩充与提升,进而形成了陈氏水墨图式中写实+诗意表达和写意+抽象表现的两级目标,并都取得了不俗的业绩,可喜可贺。
陈辉尚值盛年,唯其精力弥满,勤奋多产,他必将有着令同龄人羡慕的发展前景。祝愿他在今后的艺术道路上锲而不舍、德艺双修、精诚所至、金石为开。
中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美协副主席、清华美院名誉院长、清华大学艺术博物馆馆长
冯远
《中国文化》之二水墨纸本160cmx200cm(中国美术馆收藏)
《皖南迷境异幻时》160CMX200CM(中国美术馆收藏)
《卢沟桥至岁月》200cmx145cm(中国美术馆收藏)
《皖南印象》之一195CMX145CM(浙江美术馆藏)
《皖南冬月》120cmx180cm(中国国家大剧院藏)
《什刹海印象》125cmx125(北京画院藏)
《镜子田》70cmx70cm(蒲华美术馆藏)
《皖南时光》120cmx200cm(中国国家大剧院藏)
《太行岁月》365cmx145cm(参加中华情-太行魂中国画展)
《中国文化》365cmx145cm(参加第五届北京国际美术双年展)
《恍若隔世》320cmx210cm(参加第三届科学与艺术展)
《静水深流》96cmx185cm(参加“水墨本色”中国画名家邀请展)
《圣-莎菲汉小镇的早晨》(瑞士)140cmx70cm(参展中国美术世界行作品展)
《石破天惊》200cmx160cm(中日画家联展)
《圣境》365cmx145cm
《大昭寺一角》(扇面)
《小院春色》(扇面)
《别有洞天》96cmx185cm(参加“水墨本色”中国画名家邀请展)
《黄山初晓》365cmx145cm
《大气影像系列》600cmx160cm(中日画家联展)
《家在溪水旁》365cmx145cm(2015)
《堂前依旧故人影》365cmx145cm(2015)
《圣.莎费汉小镇之晨》70cmx70cm(荣宝斋藏)