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著名画家陈辉谈“艺术元宇宙”艺术家自由的心相之路 自然生态之路
发布时间：2022-12-10
近日，“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆举办，可以看做是打造艺术元宇宙的具体实践，此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。其后，“元视界—水墨与未来”移动端正式上线，同时，还举行了线上直播论坛，嘉宾们围绕数字时代下的水墨与未来，发表不同观点，这场学术论坛持续了近四个小时，非常具有学术意义，以下为嘉宾陈辉教授的发言。
可以看到参展的艺术家基本上都属于原中央工艺美术学院的体系，他们有着优秀的传统精神和前辈思想体系的继承。一直崇尚与坚守着传统与现代、西方与东方、生活与艺术、时代与审美关联的探索精神。在二维的形式语言中寻求艺术表现的现代性和多元性。他们的作品没有雷同。能看到大体系中的师承关系，又能看到彼此间独立个性风格的探索研究。做到这点非常难，尤其是水墨艺术。这个是一条不同于现实主义，崇尚民族审美精神与吸收借鉴中西优秀经典，强调形式语言且有包容性的路，一条艺术家自由的心相之路，一条艺术生长的自然生态之路。
展览现场
关于科学与艺术的问题，2001年李政道和吴冠中先生发起艺术与科学第一届展览，李政道当时说艺术与科学是硬币的两面，都源于人类活动最高部分，就是追求普遍深刻永恒道理，向未知探秘。
《晌午的光线》365cmx145cm 2015年 入选第五届北京国际美术双年展
李政道先生还说，科学是在探索宇宙的奥秘，同时吴冠中先生对应他说了一句，艺术是探索人类情感的奥秘，他们共同的基点是探索人与自然和生存的关系问题。我想他们共同的基础是源于想象与创作，共同的目的都是实现探索与发现。共同的结果都需要有思想与技术的支撑。
《岁月之遗痕》160cmx400cm 2018年 《岁月之遗痕》获＂图像N•2018”清华大学美术学院教师作品展优秀奖
关于元宇宙的概念与认识，我认为它是通过高科技数字技术来虚拟一个看上去真实存在的现实世界。并与我们的判断与思维产生可能的认同。虚拟的故事与场景，空间与时间应该与现实发生一定的关联。让我们感受到一个虚拟的、真实的、可信的现实存在。元宇宙数字技术可以还原一个已发生过的历史，也可以去预设一个未发生的将来。它可以对已知的重塑还原，也可以对未知进行虚构呈现。
瑞士小镇《圣-莎菲汉小镇的早晨》（瑞士） 水墨纸本140cmx70cm（2011年）中国美术世界行参展作品
雅昌集团这次通过元宇宙数字化的虚拟构成将传统的绘画方式以全新的线上展陈方式呈现，是一次可贵的探索与创新。它有很大的展示传播空间和认知空间。展现出了作品多维度、多视角、多形式的视觉印象与呈现方式。我认为，数字虚拟化平台为展示方式提供了全新的技术支撑。但同时，它还需要有学术背景的支撑，这次雅昌发起的元宇宙线上展奠定了一个很好的基础，以此为起点恒长推进。
《图像时代》陈辉2019 入选第六届“科学与艺术”国际美术作品展
展览带给我们三个方面启示：虚拟的展示方式，在创作中我们可以借鉴运用；其次是展示。
《中国文化》之二水墨纸本160cmx200cm2010年 第四届北京国际美术双年展优秀奖(中国美术馆藏)
在未来，是否可以在虚拟空间增加一定的虚拟人，他们穿插在展览现场，可以与作品互动，作品增加一些解说和独白，可以把作品的局部放大，可以考虑结合自然光、灯光以至于环境的变化，增加一些比较独立性的展陈方式，观众之间还可以互动，这样就会使展览显得更为丰富和生动。
《石破天惊》160cm x200cm水墨纸本2008年 获“创造-理想”清华大学美术学院教师学术作品展优秀奖
关于艺术创作要对生活要真感情，对创作要真性情，对艺术要真守情。画离不开德，厚德才能载物。技离不开艺，德艺即画品，画品即人品。画格即是人格的投影。生活中，做人一定要老实低调。艺术中，创作不能太老实，否则会僵化死板，没有艺术性。学习需要谦虚，作画则需要自负。不能只重技法而远离生活自然，也不能心存传统而忽视自己与个性。传统是动态的、发展的，是在边传边统中演进着的。优秀的传统一定是经典的，但不是重复的。发展好传统是对传统的最好继承。艺术个性是艺术家的生命，恒长持久不能丢。艺术观点可以各持己见，但不能人云亦云。
《皖南冬暮》180cmx96cm 2015年 入选“共同的家园——一带一路”国家美术作品展
面对艺术问题，我们应以传统的经典来审视判断当下，以当下的多元去思考研究传统。绘画是本土的、是自由的、是心相的、个性的。绘画是不可复制的、是唯一性的、是有独特性的。
《罗马时光》 70cmx70cm 2007年 入选“水墨东方——中国当代水墨艺术”意大利邀请展
《守望家园》160cmx400cm 2012年
（来源：艺术头条）
