师说 | 陈辉老师谈因材施教

陈辉教授任教于清华大学美术学院绘画系，主要承担实验水墨艺术和水墨写生与创作这两门课程的教学工作。从1985年留校至今，陈老师已执教近40年。

● 陈老师希望学生们最大限度发挥优势特长

因材施教是艺术教育里最重要的一个环节，艺术不能有统一答案。

受到学院培养，并在其间成长，学院对陈辉老师的为人、为学、为艺都产生了很多影响，他关注学院点点滴滴的发展，为学院取得的成就感到荣耀和光彩。在他看来，许多美院前辈们都秉持了将中国传统艺术与西方现代主义结合的艺术宗旨，逐渐形成学院的精神，一种可谓大国工匠的精神。他们一生中追求一件事，持之以恒地做到底，给他以很大的启示。

陈辉老师认为，学院在人才培养上的最大的优长和特点在于其具备当代的审美视角，她包容并蓄、取长补短、让学生最大限度发挥优势特长。在艺术创作实践方面，清华美院人对平面性和时尚有天然的敏感。学院关注传统艺术，主张边“传”边“统”，借古开今。其教育强调艺术的独特性和不可复制性，反对陈陈相因、鼓励开拓创新。在培养学生时，学院老师们能够有针对性地指导和启发学生，即——因材施教，注重特色，最大限度调动学生的想象力和创造力。

● 享受和学生们在一起的时光

陈辉老师热爱他的教师岗位，并享受和学生们在一起的时光。陈辉老师认为，因材施教是艺术教育里最重要的一个环节，艺术不能有统一答案。因此，老师要有耐心和水平，要了解学生的特点、优势特长、关注点、生活经历、专业水平、问题等，用不同方法去指导不同学生，这对老师来说也是挑战。他主张教学相长，相信学生有很多老师不具备的闪光点和新颖的想法。所以陈辉老师认为，教学中要形成良好的教学互动，建立起师生间的信任，从而推进教学过程的开展。陈辉老师众多研究生彼此的作品风格都不一样，和传统师门有很大差别。他认为，教师应该开明，最大限度地张扬学生鲜明的艺术个性，要让学生有独立的判断。在艺术课堂中，学生可以实践任何想法，老师的作用是帮助学生去探索，从不确定中形成作品的完整性。

● 中国画是人格的化身和投影

当下，艺术与科学的融合成为一种趋势，陈老师认为艺术与科学都源自人类的想象和创造，其融合发展还有很大的探索空间。但与此同时，传统的架上绘画也不会消亡，艺术家应该按照自己的心路去探索艺术，无关乎具体的创作形式和主题，关键是表达内心深处的激情和追求。

在陈辉老师眼中，中国画有其独立语境，其承载的审美、功能和创作方式，都和西方绘画有很大区别。传统中国画注重以形写神、意象造型以及意境生成等，中国画画家往往在观察物象后对其进行笔墨的提炼，最后在心性中升华为一种画境，因此作品能反映出其精神境界。

●《都市中的老教堂》200cm×160cm

简而言之，中国画是境界加表现手法，关键是有什么样的境界以及用什么样的技术去支撑艺术创作。所谓画如其人，画如其背影，中国画是人格的化身和投影。也因此，中国画教学，首先是培养人文情怀和素养，这是最重要的；第二，是培养青年学者的担当意识和使命感；第三，是自由之灵魂。对于学生来说，是否能够形成独立判断、保持自我和独特风貌很重要，但这也是建立在审美品位和格调基础上的，要有精神境界的陶冶。具体而言，如会优雅地生活、爱读书、善休闲、好体育……生命的阅历、文史哲的积累……都特别重要。

●《守望家园》160cm×400cm

对于从事中国画创作的学生来说，作品应追求五个方面：第一要有当代性，反映这个时代；第二要有民族性，民族性不仅在灵魂和血脉里，也在情怀和担当之中；第三是品位和格调，大学教育要去除艳俗、媚俗、庸俗的东西；第四是鲜明的艺术个性，这需要时间慢慢积淀；第五是表现技法。实际上艺术教育最终核心还是思想境界，厚德才能载物。

● 迷恋光的魅力

陈辉老师迷恋光的魅力，他喜欢伦勃朗的中心用光法，像舞台剧一样通过光的强弱区分主要人物和次要人物，是画面节奏的生成和层次的表达。陈老师的用光是主观生成的，不是客观的物理光，不仅蕴含着美好的寓意，重要地是，还帮助画面形成了第一视觉。同时，光能使画面形成集中感和神秘感，增加纵深感。这说明，创作的过程涉及到自然问题、主观问题以及画面意境问题。第一要考虑如何将自然升华为艺术，而非对自然照搬。第二是境界和审美，通过意境的生成，让观者与作品产生共鸣。第三是画面经营。十二年在基础部教授素描、构成、图案的经历让陈辉老师对画面经营游刃有余。素描中讲黑白灰关系；构成中讲比例分割之美；图案中讲“疏能跑马、密不通风”，这些课程都影响了他的创作，让其能够自由控制画面中繁与简、空灵与实在的变化。

●《岁月之遗痕》 160cm×400cm

陈辉老师认为，佳作的诞生还需要灵感，灵感一旦来临，就要抓住。灵感的生成是奇妙的过程，但灵感闪现不是偶然的，跟平时的积累、自身的修养、接触的人和事有关。当积累到一定程度，伴随充沛体能的支撑和闲适的状态时，灵感自会闪现。创作遇到瓶颈，苦闷和自我怀疑时，不要懈怠，这可能是灵感来临的前兆。总而言之，灵感是在厚积薄发中生成的。

● 讲给学生们的话

“唯有热爱,可抵岁月漫长”，祝愿同学们能够在未来结合他们热爱的专业，在工作岗位上最大限度发挥作用，有所建树，创造出有影响的成果。

陈辉老师每年都给刚入学的硕士、博士讲学科前沿和个人成长的大课。陈老师说，纵观学科发展可以看到，有两种人才，一种是具备厚基础的横向人才，他们的成果像金字塔一样逐步抵达顶峰；还有一种拔尖人才，即纵向人才，他们基础不见得全面，但对于某一点能做到极致。这两种人才都离不开持续的积累。他认为，对于新生，不要小视点点滴滴的积累，要保守初心。可以学会设立若干小目标，小目标最终会成就大目标。

对于学生的未来发展，陈辉老师认为，毕业创作是多年学习成果的浓缩和综合体现，学生们应该认真对待。同时，他希望毕业生能够最终找到理想的生活工作状态。借用他喜欢的一句话——“唯有热爱,可抵岁月漫长”，祝愿同学们能够在未来结合他们热爱的专业，在工作岗位上最大限度发挥作用，有所建树，创造出有影响的成果。

● 师门线上作品展花絮

2022年初的师门线上作品展，展示了他近四十位学生的作品。陈辉老师希望这次展览能够见证他们艺术之路上从量变到质变的过程，能够展现他们这个层面学生的水平。同时，能够对大家的艺术创作、师生之间的教学互动、学生精神面貌的呈现起到积极作用，在未来的艺术探索中给予同学们自信和坚定，并成为一个线头，让未来更多优秀的师生能够接续展现创作风貌。

出品 | 清华大学美术学院融媒体分中心

撰稿 | 陈博贤

策划 | 牛彤彤

编辑 | 牛彤彤 罗雪辉