面对全球艺术的日趋活跃和频繁交流，我们不得不需要对今天的传统中国画的现状与发展进行冷静的思考和深入的研究，并关注她在国际大舞台中应有的位置和趋势。今天，中国画这一传统的艺术形式与内容已开始在当代艺术多元化的实践中逐渐呈现着传承和发展，变革与创新的势态。从历史上的每个时期来看，绘画的艺术语言形式和风格特点在相对普遍共性的特征下又包含着艺术家绝对不同
色彩习作训练自从美术学院化教育开始就一直没有间断过对此课程的研讨与争论，这似乎成了不可回避但又需反复思考且必须深入研究的课题。色彩写生课程将如何传承、发扬、创新、并梳理出艺术教育基础课程体系的科学规律和发展脉络是摆在我们艺术教育者面前的重要内容。艺术教育的特征应该是：一、帮助学生树立艺术理想。二、实施个性化教育，因材施教。三、调动和培养激情，启发学生的想象力和创造力。
、传统水墨与当代水墨融合与超越 多年来，中国传统文化背景下的艺术形式被定为社会主流意识情形下的主体艺术，并一直被边缘艺术包围和冲击着，几乎没有被动摇的痕迹或被排斥的可能？如果我们认可传统是动态的，那么传统一定是那个时代观念和审美的体现，并取代以往没落、僵化、保守的艺术形式，呈现出与时代同步的艺术风格和艺术语言。
时间追溯到1997年3月，中央工艺美术学院展厅正在举办李睦、王君瑞、陈辉三人画展。展前我们曾通过院办邀请吴先生来看我们的展览，院办回复吴先生是否能来不好确定…… 时值展览结束前一天，吴先生的身影出现在了画展上，着实的让我们几个旗下弟子喜不自胜，激动不已！吴先生认真而细心地看着每一幅画，期间他就绘画的造型、色彩、形式语言、艺术格调、审美问题及艺术家的民族责任感等方面作了深入浅出，言简意赅的形象比喻，当时的情景，至今令我难以忘怀！
时代与观念的俱进，实验性水墨逐渐突破了纯粹传统意义上的图式面貌和用笔的程式，为当代水墨注入了鲜活的生机，形成了具有广泛的国际性视觉艺术语言。水墨形式所表现出的酣畅淋漓的浓淡变化，黑白灰空间奇妙而无穷无尽，水墨交融的渗透与流动呈现出梦幻般的神秘；它涵盖着一种肃然的庄严性和揭示事物内在因素的理性思考，以及静观世界的观念与境界。
笔墨在中国画艺术中被视为界定作品好坏的重要因素。好的笔墨是对艺术作品赏心悦目、回味无穷的解读，好的笔墨是造型与形式浑然一体的气韵表达，好的笔墨更是形神兼备、意境幽远的和谐之音。因此，可以这么说，笔墨的好坏是依表现物象生动的造型来构成它的存在意义，依塑造形态结构的鲜活灵性来显现它的价值。造型决定笔墨的走势，笔墨是造型的重要技术支撑，笔墨为造型服务，离开了表现具体物象造型的笔墨和对物象表现的生动性，笔墨没有价值。
中国画与西洋画本质的不同是中国画以意象为本源，笔墨的造像不仅仅局限在对客观物象的模仿上，而是从观察对象和体验生活入手，将客观物象提炼并升华为主观的意象形态，（体现在对似与不似之间，意在笔先、形寓心中、以形写神、气韵生动的把控上）即造型的写意性及精神性在画面中的艺术定位。 艺术家的情感和修养，对生活真、善、美的认识深度对民族文化精神的积淀和信仰，是作者孕育着的艺术创作源泉。情与景汇，意与象通，借景抒情，以情造境的表现手法，烘托和渲染了诗情画意般的画中意境，画外之弦音在静谧、凝重、幽然、飘逸、典雅、孤远的不同
