“重估中国当代绘画”之十四

是探索未知，还是寄生大师——中国水墨画需要多做“实验”

 《辽宁日报》本报记者 王研

上世纪80、90年代，中国绘画处于激烈变革的时期，一大批艺术家为冲破固有的美术范式做出多种尝试和探索，力图重塑艺术的面貌。在这样的时代背景下，“实验水墨”孕育而生。所谓“实验水墨”，顾名思义，是对中国传统水墨的实验性革新，它包含着西方现代文明的艺术精神，同时，又是建立在中国传统文化根脉之上的价值观，因此，有人说，“实验水墨”不是传统的，也不是西方的，而是当代中国社会精神状态的创造性表达。

尽管实验水墨已经走过了二十年的路程，但是，从事这一画种的画家仍然并不多见，清华大学美术学院教授陈辉是其中之一。他学过艺术陶瓷，画过油画，也曾经尝试用彩墨来表达，但最终将自己的专业追求定格在了实验水墨领域。3月12日，在接受本报专访时，他提出，艺术工作者一定要依靠民族意识和理想信念做支撑，“我觉得，关注民族艺术的未来，使民族艺术具有国际语言，与世界对话，是当今中国画家应当肩负起的责任。”

随着时代的发展与推进，水墨画早已不再是只有少数文人精英才能把玩的艺术……今天的水墨画，将时代性、民族性与外来文化相融合，具有了更加多元的艺术表现形式……水墨画的语言表现已不完全是传统意义上的绝对模式，

艺术批评家高名潞曾在《八十年代的意派》一文中表达对于“实验水墨”这一概念的困惑，他写道：“‘实验水墨’的‘实验’一词有些让人感到困惑，实验什么呢？材料？符号？技法？或者精神层面的——中西表现境界的异同？现代人的日常生活和水墨的关系？”这样的困惑相信也会发生在许多人的身上。

事实上，水墨要变革已经成为几代中国画家的共识，所谓的争论，主要在于变革的方式以及变革的方向。“实验水墨”正是随着水墨变革的需求而出现的探索之一。陈辉说，“实验水墨”的概念比较宽泛，它的实验内容不仅仅指材料、符号、肌理、技法等方面的革新，更要探索中西合璧的可能性。

他说，“当代水墨画的实验性是水墨画的又一次革命。”陈辉曾撰写过一篇题为《对中国当代水墨画的思考》的文章，专门探讨水墨画的现状、困境以及变革的必要性。他提出，在当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天，水墨画作为中国传统文化的一部分，与西方绘画保持着距离和相对的独立性是可贵的。但是，同时，随着时代的发展与推进，水墨画早已不再是只有少数文人精英才能把玩的艺术，“今天的水墨画，将时代性、民族性与外来文化相融合，具有了更加多元的艺术表现形式。水墨画的语言表现已不完全是传统意义上的绝对模式，而这种绝对模式也不再是界定水墨画的唯一标准了。”

当代人生活在当代背景下，早已经没有了古人的心境……是探索未知，还是寄生大师，作为当代艺术家，这是必须抉择的方位与航线……当一种艺术开始模仿一种艺术时，它就开始没落了，而拒绝向另一种艺术吸收营养时，也就开始僵化了

“实验水墨”的出现，是时代发展映射在艺术上的结果，一开始便带有叛逆的色彩。上世纪90年代，当几位抽象水墨艺术家提出了“实验水墨”的概念时，他们的目的即是向坚守中国画传统笔墨规范和造型法则的传统水墨艺术发出挑战。

陈辉在创作上注重光影的运用，强调画面的结构和空间，这些元素都是在传统水墨画中所看不到的。历史证明，突破传统的尝试恰恰是推动传统不断延续并注入新的生命力的有力支撑。陈辉说：“今天被视为传统水墨大师的李可染、傅抱石、林风眠、潘天寿等人，当年在他们的前辈眼中也是很离经叛道的。艺术最怕的就是僵化和抄袭。”

陈辉认为，今天的画家不可能再画出传统的“老”画，因为心境已然不同。“古人的生活状态和心理状态使他们对绘画有那样的理解。而当代人生活在当代背景下，早已经没有了古人所处年代的心境。创作需要与时代相对应。用传统的笔墨来表达当代社会的精神生活，一味沿袭古代的图式，显然是有问题的。”

“传统是时代观念和审美体验的体现，它应当呈现出与时代同步的艺术风格和艺术语言。我们知道，唐人重质，宋人重理，元人重趣，明人重法，这些都是当时社会倡导艺术思想和主流文化的反应。”陈辉相信传统其实是动态的，在不断发展中。

“传统是一条船，到了彼岸就该下船了；传统是一棵大树，你只能乘凉，而想长成大树，就要站在巨人的肩上放眼世界，而不能成为传统的奴隶。是探索未知，还是寄生大师，作为当代艺术家，这是必须抉择的方位与航线。”陈辉认为，当一种艺术开始模仿一种艺术时，它就开始没落了，而拒绝向另一种艺术吸收营养时，也就开始僵化了。

中国画家，无论如何实验和革新，最终都不能脱离本民族的底蕴，如意象画境、笔墨逸气、人文精神、文化素养是不可缺少的……当代水墨画除了传承古人的笔墨以外，还尝试运用不同手段来绘与制……令画面派生出了十分多样的视觉肌理

“我并非轻视传统，而是要以时代精神及当代人的思想审视优秀的传统文化。要学其精神，学其精华，吸收与消化之后进行变通与创新。”一些艺术家时常站在当代的角度，用不屑的眼光看待传统，陈辉对此并不认同。 “中国画家，无论如何实验和革新，最终都不能脱离本民族的底蕴，如意象画境、笔墨逸气、人文精神、文化素养是不可缺少的。”他在探索的过程中抱持着一种包容的态度，自己的画作也具有鲜明的中国元素。“赵无极先生是享誉世界的油画大师，他的画虽然使用了西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，但是，图式仍然是中国的大山大水，有浓郁的东方意蕴，语境和感受都是中国化的。”

陈辉的笔墨中有传统水墨画的浓、淡、干、湿的变化，也有顿、挫、提、按的节奏，但是，他将传统的毛笔转换成了现代工具——排刷。“排刷的优点是短时间内就能营造画面气氛，分割和控制画面的比例关系，表现一气呵成墨色韵律，可以营造强烈、响亮和平面化的视觉感受。”

比较当代水墨画与传统水墨画，陈辉认为，今天的画家做出了许多有益的尝试，使中国水墨画富有了新的生机。“当代水墨画除了传承古人的笔墨以外，还尝试运用不同手段来绘与制，比如，拓印、揉纸，改变纸性，改变工具，拼贴构成，运用现代技术等，令画面派生出了十分多样的视觉肌理。”

实验为中国水墨画的当代性与国际性注入了鲜活的时代信息……实验水墨画的多极化必然会推动水墨艺术的繁荣，呈现出新的气象……在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下，艺术表现语言走向多元综合是一种必然……

尽管“实验水墨”在近二十年来取得了较大的发展，开辟了中国绘画的的新路径，不过，陈辉坦言，这一领域仍然处于边缘状态，“坚持革新和探索，需要一定的勇气，也要甘于寂寞，更需要对艺术怀有一份信念。”

他说，画家们的探索为水墨画打开了新天地。“这些实验的勇者，没有拘泥于对传统程式的迷恋，而是以一种无畏的开拓精神和批判思想探索水墨画的新语境，为中国水墨画的当代性与国际性注入了鲜活的时代信息，这是当代艺术家将使命感放置于中心地位的结果。”

陈辉认为，当代水墨画的语言表现应该是宽容的，多极化的。水墨画的传统性与时代性、个性与共性、民族性与国际性都是需要艺术家们不断去探索的艺术难题。“当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化，这是多种文化相融，联姻的结果。而多极化必然会推动水墨艺术的繁荣，使艺术呈现出新的气象。在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下，艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生，决定性的因素就是宽容性，即折衷主义的多元化风格并存。”

“我想，中国画的未来发展必然存在多条路径，有的人坚持写生，有的人坚持文人画，也有的人会选择完全的抽象水墨，还有人会走中西结合的路。艺术本就应该是多元丰富的，无论是哪一种路径，哪一种变革的方式，最终都应当成为推动艺术进步的力量。”

陈辉，清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会委员，基础部主任，中国博士后基金评审专家。先后参加亚洲艺术双年展、第二届中国美术“金彩奖”全国美术作品展、建国五十五周年优秀作品展等重要展览。作品多次获奖，多幅作品被国内外美术馆及相关机构、画廊及个人藏家收藏。