诗意的风景

——陈辉与他的绘画作品

卢新华

二十世纪八十年代末，陈辉就开始悄悄的专注彩墨画探索。那时，他的画一面世，便赢得专家们的认可，寻常百姓的叫好。无论是官方，还是私家， 索画者络绎不绝。有人喜欢他的画，他自得其乐，或慷慨相送，或小取笔润以励再出新作。陈辉的绘画创作在他的同代人中，是入道较早者，也可谓佼佼者。

陈辉早期的绘画作品之所以得到大家的喜爱，是因为他画的题材大多是山村小景、茫茫雪原、山野小路和湖光山色。这些来自大自然的诗意画面，极易唤起人们的诗性感悟和审美联想。另一方面，他一开始就注意克服中国传统绘画的视觉弱势，关注现代绘画的审美走向，紧紧抓住中国水墨精神，以西方绘画色彩的视觉形式表现大自然的诗意和现实生活的诗性。因而他的画色彩淡雅，悠远宁静，格调清新，笔意富有节奏，形式和内容雅俗共赏，具有较强的现代审美性，不管是东方人，还是西方人都能看懂他的画。

然而，陈辉并不满足自己小有的成功，而是以对艺术的赤诚，以自己充沛的精力，聪明的才智和执著的探索精神，深入向传统绘画艺术学习，向西方绘画艺术学习，向融会中西绘画艺术精神典范的艺术大师们学习。从陈辉十几年来探索的轨迹我们可以明显看出，他早期的作品风格，既吸取融贯中西的艺术大师林风眠等前辈探索的技法和风格，又吸取身边颇有绘画成就，走在前列的老师和同事之长。但他却不是盲目照搬，而是以对艺术的敏锐感悟和灵气，解构东西方绘画艺术的传统和大师们的艺术语言形式和风格，寻找适合自己人格境界的语言形式，探索自己生命体验的艺术风格和形式。

 一个艺术家的风格和样式的确立是一件很不容易的事，要打入传统，又不能被传统束缚，要学习他人的长处，又不能受他人长处的摆布，要“道法自然”，又不能受制于自然，这就需要艺术家有胆有识，才能找到自己的情感和精神归属，确立自己的风格和样式。

那么，这胆识何来？它来自艺术家人格境界和修养的不断提升，也来自对艺术生命形式的终身体悟，还来自心路的漫漫之旅和苦苦熬煎。陈辉这十几年来的创作探索正是这样走过来的。他长期身兼教学管理工作，又有教学任务，但他将创作与行政事务和教学工作处理得井井有条，做事机敏，且干净利落，为人直爽却不乏幽默，只见他浑身有使不完的劲，似乎那结实、健康的身躯有散发不完的诗性。因而，无论寒暑，还是节假日，我常常见到陈辉不是挟着画卷，就是扛着宣纸，或拿着画布，总是在工作室与家之间来去匆忙的奔走着，在国内外的各种绘画展览上来回穿梭着。这一切都是创作探索的动力贯穿其中。有时见他呈兴奋状，可能是他的创作收获带来的喜悦，有时见他沉默不语，也许是创作的困惑带来的苦恼。我想，正是这创作中的喜悦和困惑的不断交替，使他不断超越，拿出的画总会给人一个新的面貌。他的作品风格和形式在创作的流变中渐渐积淀，在积淀中，人与画境，画与人境同时升华。

现代探索中西绘画结合的一个最显著的特点，就是画家要在西画和中国画两个创作领域，搭起一座沟通东西方绘画精神的桥梁，才能跨越两种文化的鸿沟，创出自己的新图式，搭建起新的精神家园。这是一个艺术家精神探索的孤独历程，也是一个艺术家超越传统，寻找自己的语言和风格的漫长之路。融贯中西绘画艺术精神的林风眠，、徐悲鸿、吴作人、李可染、石鲁、吴冠中等艺术大师都是这样走过来的。他们为此付出了终生的努力。陈辉选择的绘画艺术探索道路也注定要走这条路。

陈辉既画油画，又画彩墨画。在他的画室，总能见到板刷、毛笔、墨、水彩、丙烯、宣纸、画布、水的预备状。他见缝插针，随时调动笔、墨、彩、纸、画布的一切表现力，创造出诗意的现场：

他时而遨游在色彩的音乐世界，时而又飘逸在水墨的空灵世界，有时又沉没在彩墨的浪漫世界； 无论陈辉使用板刷，还是用毛笔，它们横空出世，似劈，似崭，似扫，似拖，似皴，似点，似舞……笔之所至，水墨四溢，墨彩横流，油彩的诗性砰发，那笔笔相压，那一笔紧压一笔，在紧要关口和水、墨、彩交汇的重要部位，他紧紧咬住不放，水与墨、水与彩、彩与墨相会相分，薄薄的、洁白的宣纸以它的生命之性托起水与色的飘逸，托起墨与彩的厚重，托起水与墨的灵透；白色的画布以他的空灵奏出华丽的色彩乐章。一个大千世界的动人图景呈现在我们的面前。

你看，江边的那夕阳归舟，如血的残阳，金色的岸边，或天光水色，云山雾气的风景，或都市一瞥、山村小景，还有日常所见的平凡之物，都来自生活，但在陈辉的笔下，那墨，那色，相会相分，墨更加润泽，色彩更加饱和、纯净；那大面积的红色浓烈而不艳丽，那黄色透亮而不浮躁，那蓝色静谧而不单调，那墨色浓重而不成沉闷。这是色彩和墨在笔意的统领下，在宣纸和画布上展开的情感冲撞和纠葛，孕育了无数灰色的生命，活跃了画面的勃勃生机，使主调强烈、明快、丰富；特别是画面富有智慧的笔意构架与自然形态的关系，及色彩冷暖和笔触大小对比的空间关系的控制，所形成的对抗与协调，协调与对抗，使画面具有无限的张力。那似曾相识非相识的画面，那景，那物已超越其本身，色彩与笔意的形式将时间、空间锁进了诗性的永恒。那似真实，却非现实的画面将我们带入一个诗意的境域。是水墨、还是彩墨、油画？是写实、还是写意、抽象？似很难区分。这是诗意的风景。

从陈辉创作的众多绘画作品可以看出，他既无法了结水墨的情缘，更无法抵御西方色彩魅力的诱惑。他似乎画不够水墨，但水墨之性却难以使他尽兴，他似乎更画不够色彩，但西方的色彩观念又使他的情感难以皈依；他喜欢现实生活的真实，但过于真实却媚俗；他喜欢写意的超然，但过于的超然却缥缈无根；他喜欢抽象的妙悟，但离开生活的抽象却欺世盗名。我感到情感的诗性，使陈辉在绘画创作工具、媒材、形式、内容的多样性上，难以取舍。这是他的困惑。也许这种多样性的驾驭和统一正是陈辉的个性特点的基础。

有一天，陈辉突然跑到欧洲的花都——法国巴黎。我想，他去这西方艺术之都的圣地，是寻他的色彩之梦，还是“取经” 、“解惑”？或者寻找他的“新衣”？

三个月的欧洲之行，陈辉不仅饱览了西方绘画艺术发展的过去与现在，而且感受到西方绘画形式、风格的形成和发展与文化背景的关系。在西方绘画艺术的斑斓世界里，在众多绘画艺术大师林立的作品前，也许他感到了从未有的孤独，也许作为一个旁观者，他终于看到了中西方绘画艺术精神的真谛。

陈辉在欧洲的游历中，创作激情的涌动，将他又带回到自己的精神故园，他更加迷恋水墨、彩墨。他以敏锐的目光，通过水墨、彩墨的独特语言形式，寻找自己对物与景的语意理解。他挥洒水墨、彩墨的表现力，将教堂的一角，或窗口望出的街景、教堂的穹顶和目光所及的一切存在的诗性揭示出来。这是一个中国画家眼中的欧洲和巴黎风景。

这些画面的色彩明快、透明，却不张扬；笔意的节奏更加准确，却不呆板；水墨更加灵透，但并不虚无；用笔、用墨、用色更加单纯，但不失丰富；黑白与虚实处理，有惊有险，但却富有智慧。他的这些悄悄变化，在他回国后创作的皖南系列的作品中体现得更为突出。因而，看陈辉的皖南系列作品时，我很激动。他那种以小见大，至精微以广大，揭示生存和存在终极境域的诗性，使我油然产生对水墨、彩墨表现力的崇敬。看似陈辉的用笔、用墨、用色与传统的样式远去，但那笔意所表现的生命节奏，那水墨所包含的诗性，那空间的观念，正是传统水墨画的艺术精神。陈辉在绘画艺术的多样化的统一中探索，是想用新的观念阐释传统，用新的艺术语言丰富和发展传统。传统是流变的，传统是发展的。我们的当下就是未来的传统。因而，创新才使传统常新，创新才使传统艺术充满活力。

说到这，陈辉的画究竟是什么风格？我却不敢妄言。陈辉正年富力强，他充沛的精力和不懈的探索精神，使他脚下的艺术人生之路不断伸延，艺术创作的形式和风格的流变在不断的发生。但是，万变不离其中，陈辉的面目，终将还是陈辉，只是每一次流变的发生，使他的人格和作品境界再次超越和提升。只有这样不断的超越和提升，最终一个清晰和富有个性的陈辉才显现出来。风景的诗性才能不断升华。

那么，风格究竟是什么？古人说作品即人品，作品的风格及人格，作品境界即人品境界。吴冠中先生说风格是一个人的背影。说到底，艺术作品的风格和境界是与人连在一起的。

艺术的追求是生命的体验，是存在终极境域诗性的探寻，是孤独的漫漫心路之旅。这是一条崇高和神圣之路，一旦你踏上它，永无归期。艺术女神将她的“魔灯”高高地举起，召唤着你向她奔去，然而它却不断漂移，甚至离你远去。艺术家只有具备执着的追求精神，崇高的境界，神圣的使命感，最终才能在诗意家园与艺术女神相会，与诗意的永恒同在。

陈辉精力充沛，他正以虔诚的心态，不懈的探索精神，在自己开辟的道路上朝艺术女神奔去。他的身影在艺术女神高高举起的“魔灯”照耀下，会越来越清晰地将他的风格呈现出来，我们期待着。