南京中国画教学研讨会

山水画教学与创作

一 师承传统  知法用法

对于传统，我们的态度是学好笔法墨法，习其精华，师其精神，特别是古人对自然观看方式和崇尚自然的心境，在吸收与消化之后进行变通。传统是动态的，发展的、更新的，继承传统的目的和意义在于发展和创新。传统也是边统边传。 同时，我们还要倡导艺术的包容与借鉴、纵向承传、横向移植、吸纳传统文化、嫁接西式语言。

1.经典范式与适法其用
2.笔墨得法与造型生动
3.经营位置与比例分割

二 师法自然  本真由心

“外师造化、中得心源”是指要向自然讨教，以自然为师。心源是天人合一的境界，是超越自然的精神。从自然的学习中我们会获得到取之不尽、用之不竭艺术源泉。深入于自然中去观察物象的形态之美，生动之美，气韵之美，以心中看不见的道去感悟世间万象，这个道是思想，是修养，是品格，是情怀，是历程。寄情于笔端，画胸中丘壑。这是脱离生活闭门造车无法获取的创作之源。脱离生活的绘画会导致艺术的没落和僵化。

1.外师造化与中得心源
2.客观物象与胸中丘壑
3.应物象形与气韵生动

三 中西融合  洋腔中唱

中西融合是新文化运动以后逐渐形成的表现方式，中国近现代及当代的诸多大家都以此法建立了自己的艺术风格，我们要结合自身的优长，合理选择。借鉴传统的经典范式结合当代审美取向来确立新图式，选择西画的现代表现因素，在“洋腔中唱”里探寻中式风韵，发现中国传统艺术中的“古腔”来重构“新韵”，汲取西画中构成、光影及色彩的优长来嫁接中国画，还可以通过在自然的长期写生中探索和开拓笔墨新象。 

1.构成要素与量感差比
2.视觉张力与整体造型
3.光影空间与东方意韵

四 实验创新  多元开脱

实验是艺术原创性的基础，实验孕育着艺术新生命的胚胎，实验带来了艺术可能出现的创新和闪光，实验的目的是总结前人的艺术风格，吸纳消化，取精求异，并与其拉开艺术风格的差异，寻找独特个性的艺术定位。造型艺术存在的价值和意义在于各具特色，保持彼此间的差异，突显其独特的艺术语言，创立个性的相貌特征。是突破已有的样式而建立起的新形式和新特征。

艺术变则通，不变则死，艺术作品变革当中是艺术家艺术观念、审美意识、价值观取向，对艺术的悟性和表现技能等诸要素的综合体现

观念转换与图式变化
1.笔性墨性与水性纸性
2.形式多元与注重本

五 本土元素  时代精神

本土性即民族性，民族性是根，民族性是源，民族性是魂，民族性是特殊的地域文化的积淀，与其他不同国家和民族的艺术风格形成了强烈的文化差异，并成为本民族最具鲜明艺术个性和艺术特征的重要标志。一个艺术家置身于养育着他的土地上，熟悉的生活感爱，受教育的背景，潜移默化的民族精神，地域文化的熏陶等都驱使着艺术家把这些题材和资源自然的运用到自己的作品中去。这些内容和感受它不是凭空的捏造和想像，而是发自作者内心深处的呼唤，是流淌在作者生命里的血液，是艺术生命之魂。

1.相由心生与时代气息
2.原创之源与艺术特征

3.作品品质与技术含量