上世纪80、90年代，中国绘画处于激烈变革的时期，一大批艺术家为冲破固有的美术范式做出多种尝试和探索，力图重塑艺术的面貌。在这样的时代背景下，“实验水墨”孕育而生。所谓“实验水墨”，顾名思义，是对中国传统水墨的实验性革新，它包含着西方现代文明的艺术精神，同时，又是建立在中国传统文化根脉之上的价值观，因此，有人说，“实验水墨”不是传统的，也不是西方的，而是当代中国社会精神状态的创造性表达。
陈辉是近年来美术界，尤其是水墨画领域涌现出来的一位成绩斐然的青年画家。从他第一件获奖作品在全国性大展中引起学术界关注起，我就一直注意着这位新人的每一步变化。近年以来，陈辉新作泉涌、佳作叠出，他的作品所体现出来的浓郁的中国文化气息、宁和静谧的无人之境、悠远隽永的形式韵致，使他逐步形成了独有的风格特征，在每次画展众多的作品中脱颖而出，而且以它鲜明独到的视觉形式夺人眼目。
走进清华美院B543画室，顿时，一股深沉、宁静之感充斥了身上的每个细胞，甚至有种庄严的感觉，不禁驻足，肃目。在这里，你只想静静体味。这般静谧，让人不愿打破，哪怕连呼吸声都不愿发出。可心中的暗涌又让你忍不住想要大口呼吸。这时，恐怕要感谢鱼缸中的潺潺水声，让你终于有了喘息的机会，不至于让呼吸声打破这份宁静。
水墨绘画的渊源 中年的艺术之人很是尴尬，不大不小、不老不少，上够不着天、下又踩不着地。进一步谈不上功成名就，退一步也不可能海阔天空。他们需要的就是通过各种“风格化”的方式，尽可能快的确立自己、尽可能早的显现自己。而这其中最有效的自我确立办法就是“归类”，将自己的艺术作品划入到那些声势显赫的“门派”之中，尽管这些“门派”之间在观念、语言、诉求上的差异微乎其微，也挡不住这种自我划归的步伐，因为这是一个事半功倍的选择。也是源于此我们如今的绘画艺术才会门派林立，才会不可思议的形成这样或者那样的“主流”。
有人说过，兄弟是父母带给我们的朋友，朋友是我们自己找到的兄弟。我与清华大学美术学院陈辉教授认识已经很多年了，我常常叫他陈辉老哥。与陈辉老哥结识起初并不是因为我爱画，而是大家有共同的朋友，一来二往就熟了。熟识之后我经常去他的工作室，也时常小聚。陈辉老哥人实在，慢慢的我们就成了朋友，成了兄弟。
陈辉的绘画语言是有其独特性的。在今天艺术的探索无所不用其极，似乎一切表现的可能性都被穷尽了的背景下，拥有自己的个性尤其珍贵。但陈辉的画面给人的感觉却又丝毫不显得突兀，光与影的自由嬉戏，笔与墨的婉转相就，敷演出一派“万物皆自得”的风光。他的画面是和谐的，散发出一种“静穆的伟大”，其中没有刻意标新立异的“恶劣的个性化”的勉强和挣扎，没有中西绘画语言不兼容而发生的撕裂和别扭，一切似乎本该如此。从这个意义上说，陈辉的绘画甚至是中庸的，既有古与今的交响
简淡，是一种艺术品格，它讲求形式的简约和素淡。绚烂，也是一种艺术品格，它展示文采的华美和亮丽。年届不惑的陈辉，有意兼而取之。他在具象与抽象之间确立绘画样式的切人点，既讲究平淡简远的韵致，亦追求猗丽明快的气象。他希望把两种艺术品格紧紧地揉合、交织，创造别具一格的审美境界和赏心悦目的视觉效果。欣赏陈辉的新作，显然可见，画家凭自己的才气和实干向既定艺术目标迈出了值得珍视的一步
先是改变题材，由风景改为静物，与之配合，同时改变的是笔法，一反先前的精细人微，换成纵放淋漓，不拘形迹的式样，于是情感也跟着激扬恣肆起来，画面中一向秀逸淡泊的印象，突然间变得紧张突兀，取江河奔涌，吞云吐雾，一泻千里的声势，颜色的力量也变得坚利起来，汇合着黑与白剑拔弩张的对恃，呈现浓艳烈烈的气象，不断穿缀入势的光影，更平添儿分清洌幻妙的情绪，变化是如此之大，过去的陈辉似乎连影子也隐匿得无影无踪了。
回顾近百年来中国现代绘画的发展历程，艺术家在探索如何继承传统与创新问题上作了种种尝试，直到今天，这仍然是困扰大家的焦点。尤其是水墨画的创新一直是美术界的热门话题，但是如何创新确是一个见仁见智的问题。
清华大学美术学院教授陈辉的水墨作品，以其文化的主题、深邃的意蕴、淳朴的诗情，流露出浓郁的江南文化“意绪”，特别是对远逝文化的追怀，使他的作品呈现出一种以抒情语言表现出的对精神极地的终极关怀。越过清新明丽的江南水乡、古朴幽静的皖南老屋、华贵肃穆的皇家庭院，以及西北大山的高空长风，还有威尼斯水域等西欧风光意象，我们感受到的是随意却又经心的手法处理与深浸了千年文化的气息，它们蕴含着怀旧与发现的诸多可能性，而我们似乎在其深处看到画家对形式意义上深思。
